日前，著名大提琴家王健的最新专辑《巴赫大提琴无伴奏组曲》面向全球发行，是环球音乐大中华区宣布正式成立德意志留声机中国（Deutsche Grammophon China，简称DG中国）后推出的首张专辑，由资深音乐制作人谭纪豪担任执行制作人，格莱美奖得主莱纳·美拉德操刀录音制作与剪辑，柏林艾米尔录音室担纲录音及母带制作。
巴赫《大提琴无伴奏组曲》（BWV 1007–1012）创作于1717至1723年间，包括6套无伴奏大提琴独奏组曲。巴赫的创作以复调对位为核心，突破大提琴单旋律限制，通过和弦、双音及琶音织体模拟多声部对话，展现乐器表现力的极限，其中《第六组曲》专为五弦大提琴创作，技术难度尤甚。这部伟大作品曾长期湮没，直至20世纪初被卡萨尔斯发掘、推广，成为如今公认的巴洛克器乐巅峰之作，极大影响了现代演奏美学和音乐诠释理念。
童年时，王健便与巴赫《大提琴无伴奏组曲》结缘，他10岁首次登台演奏这部作品，20岁的年纪开始深刻领悟它的独特性——作为音乐史上唯一由顶尖作曲家为无伴奏大提琴创作的杰作，那种自足的和声与精神深度让王健长久回味：“巴赫将法国舞曲的娱乐形式升华为精神性艺术，赋予器乐创作哲学高度，而卡萨尔斯通过复活并严肃诠释这些组曲，扭转了帕格尼尼时代大提琴演奏的娱乐化倾向，重塑了音乐的精神维度。”在王健看来，巴赫《大提琴无伴奏组曲》不仅见证了自己的成长，更启发了他对艺术本质的思考：从娱乐到精神的跨越，是巴赫与卡萨尔斯共同缔造的伟大传统。
2004年，王健首次录制巴赫《大提琴无伴奏组曲》，20年后，2024年9月，在上海上音歌剧院，这部作品带着时间的沉淀与体悟，被重新收录。“如果说第一次录音是追求每个音符的精准与完美，这一次，我更希望抓住音乐的核心骨架，赋予它即兴的生命力。”王健着重强化了作品的舞蹈性特质，节奏处理更富弹性，乐句凝练直率，展现出迥异于20年前的“干练”风格。他把这种转变归结于对艺术本质的深层思考：“音乐不是技术展览，而是精神的共鸣。巴赫的作品像一面镜子，既映照演奏者的审美，也毫不留情地暴露局限，这正是它的伟大之处。”
当被问及是否有所偏爱时，王健毫不掩饰对慢乐章的钟情：“萨拉班德舞曲像灵魂的栖所，巴赫在这些乐章中埋藏着人性的悲悯、升华、对神性的敬畏。”他用诗意的语言解读隐喻：《第一号组曲》如“上帝编织生命的DNA”，《第五号组曲》则似“对人类命运的悲悯与苦中作乐”。这种跨越文化的精神共鸣，是王健诠释巴赫的核心：“音乐的最高使命不是强调东西方差异，而是揭示人类共同的情感密码。”
来源：北京日报客户端
记者：高倩
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